KUNST Oberhausen (cs). Der blaue VW Käfer, den Thomas Bayrle 1969 entwarf, erweist sich bei näherem Hinsehen als Objekt aus hunderten einzelnen, kleinen Boxermotoren. Und damit als ein kritischer Blick auf die Massenproduktion im Wirtschaftswunderland BRD. Reinhard Voigts Siebdruck „Hörzu“ von 1971 nimmt das Massenmedium Fernsehen in den Fokus – gleichzeitig aber auch den meinungsführenden Springer Verlag, der mit seiner beliebten Programmzeitschrift, vor allem aber mit Zeitungen wie „Bild“ und „Welt“ Politik und Meinung machte. Wolf Vostell hingegen nimmt mit seinem us-amerikanischen Bomber, der Lippenstifte über einem Schlachtfeld abwirft, Stellung zum Vietnamkrieg und seinen Folgen für die Betroffenen.
Starke künstlerische Positionen
Die neue Sonderausstellung „German Pop Art – zwischen Provokation und Mainstream“ in der Ludwiggalerie im Schloss Oberhausen ist eine Zeitreise zurück in Kunst und Gesellschaft der westdeutschen Wirtschaftswunderjahre der 1960er bis frühen 1970er. Das meist mit dem englischsprachigen Raum verknüpfte Phänomen der Pop Art fand damals auch hierzulande starke künstlerische Positionen: Neben Motiven des Alltags und der Konsumwelt ist die German Pop Art geprägt von Kritik am politischen Zeitgeist, Anti-Kriegs-Haltungen und nicht zuletzt der Vergangenheitsbewältigung. Herzstück der Überblicksschau mit rund teils bekannte, teils (fast) vergessene 180 Arbeiten ist die Sammlung des Düsseldorfer Rechtsanwalts Heinz Beck (1923–1988), die in Ludwigshafen aufbewahrt wird, ergänzt um 50 Arbeiten aus dem Besitz der Ludwiggalerie selbst sowie eine Skulpturengruppe aus dem Ludwig Forum in Aachen.
Bezahlbar für alle sollte Kunst sein
Wie bei ihren ihre amerikanischen und britischen Vorbilder von Lichtenstein bis Warhol beschäftigen sich die 46 deutschen Künstlerinnen und Künstlern zwar mit Massenkultur und Werbung orientiert – doch fehlt ihnen der dort gezeigte Optimismus. Alltags- und Konsummotive sind ebenfalls Gegenstand ihrer Kunstwerke, doch diese sind oft geprägt durch eine provokative Haltung sowie Kritik am politischen Zeitgeist, Anti-Kriegs-Haltungen und deutscher Vergangenheitsbewältigung. Auch war das (west)deutsche Kunstverständnis eigentlich anders: Druckgrafik, Objekte und Multiples sollten Kunst kostengünstig in hohen Auflagen ermöglichen und damit für breite Bevölkerungsschichten bezahlbar machen. Das Paradoxe: Gerade die Künstler des sogenannten Kritischen Kapitalismus wie Manfred Kuttner, Konrad Lueg, Gerhard Richter, Sigmar Polke oder Joseph Beuys wurden schnell bekannt – und ihre Werke teuer. Und die vermeintliche „Kunst für alle“ erzielte aus dem Kunstmarkt hohe Preise. Ein „Treppenwitz der Geschichte“, findet Kuratorin Sarah Hülsewig. „German Pop Art“ beweist, dass die Kunst der deutschen Pop Art zwar zeitgebunden ist, den internationalen Vergleich aber nicht scheuen muss.
Nach Ausstellungen zur amerikanischen und britischen Pop Art ermöglicht die herausragende Sammlung des Düsseldorfer Rechtsanwalts Heinz Beck (1923–1988), die im Ludwigshafener Wilhelm-Hack-Museum bewahrt wird, erneut eine große Überblickschau. Ergänzt durch rund fünfzig Arbeiten aus dem eigenen Kunstbesitz der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen sowie einer Skulpturengruppe aus dem Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen, lädt die Präsentation dazu ein, sich davon zu überzeugen, dass die deutsche Pop Art den internationalen Vergleich nicht scheuen muss.
Die Ausstellung "German Pop Art" in Oberhausen
„German Pop Art – zwischen Provokation und Mainstream“ in der Ludwiggalerie im Schloss Oberhausen ist noch bis 3. Mai zu sehen. Das Museum ist Dienstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr geöffnet. Eintritt 12 Euro. Konrad-Adenauer-Allee 46, 46049 Oberhausen, www.ludwiggalerie.de